Рождённое душой народа

Фото: Андрей Афанасьев
Наталья Макарова создаёт бело-голубую сказку

Сегодня московский рынок перенасыщен всем на свете, однако до сих пор на нём есть место промыслам

Сегодня московский рынок перенасыщен всем на свете, однако до сих пор на нём есть место промыслам. В этом, бесспорно, заслуга тех, кто смог возродить и сохранить их. Поэтому наши дома и сегодня украшает гжельская керамика, а столичные модницы носят красивые шали - шерстяные павловопосадские и шёлковые усть-цилемские. Кстати, 29 февраля в Экспоцентре откроется XII Выставка-ярмарка народных художественных промыслов России «Ладья. Весенняя фантазия-2012». «СтоЛИЧНОСТЬ» приглашает москвичей на выставку, а тем, кто по каким-то причинам не сумеет её посетить, обещаем рассказать обо всех фантазиях современных мастеров.

Гжель

Синим по белому

Глядя на фарфоровые статуэтки гжельских мастеров, сразу вспоминаешь о русской зиме: перед глазами возникает образ ярко-синего неба на фоне снежного покрывала бескрайних полей. Просто само воплощение сказки из детства - настоящей, неподдельной, которую так приятно получить в подарок.

Сегодня в Москве купить дешёвый сувенир «под гжель» не составляет труда. У многих станций метро толпятся уверяющие в подлинности изделий продавцы, на картонных ящиках расставляющие узнаваемые чашки, чайнички, подсвечники - узнаваемые, но откровенные подделки «синего на белом». Настоящим гжельским сувенирам, сделанным вручную, место только в хорошо освещённых витринах, на полках магазинов среди изысканных вещей и покупателей со вкусом. Искусство, рождённое в душе народа, за тридцать рублей не купишь, а гжель - это действительно искусство, национальное достояние, не меньше.

Это сегодня Гжель относится к Раменскому району Московской области, а в стародавние времена она всегда была неразрывно связана с Москвой. Впервые о Гжели упоминается в духовной грамоте московского князя Ивана Калиты в 1339 г. Знаменитые гжельские глины по указу царя Алексея Михайловича использовались в столице в аптекарском производстве. В XVIII в. Афанасий Гребенщиков открывает в Москве ценинную фабрику, на которой производит не только курительные трубки, но и первую русскую майоликовую посуду. Глину, конечно же, Гребенщиков возит в Москву из Гжели. Да и мастеров набирает там же, благо все они имеют опыт в данном деле. Умело использовали в столице «белый материал», потому как говорили: посуда «гребенщиковой работы перед российскими, которые в разных местах делаются, имеет превосхождение». Кроме того, Москва всегда была для гжельцев крупнейшим рынком сбыта - и глины, и готовой продукции.

Сегодня московский рынок перенасыщен, однако до сих пор в нём есть место гжельскому промыслу. В этом, бесспорно, заслуга мастеров-керамистов, которые смогли его возродить в послевоенные годы и сохранить, творчески развивая. Нынешние мастера не менее профессионально владеют приёмами создания снежно-голубой фарфоровой сказки. Наталья Макарова двенадцать лет занимается гжельской росписью, в её руках безликая розовая заготовка превращается в одушевлённый предмет: на вазах порхают синие птицы, на чашках распускаются голубые розы.
Наталья раскрыла один из секретов гжельской росписи: «Здесь особый мазок - если присмотреться, увидите, что с одной стороны он насыщенно-синий, с другой стороны - светло-голубой. Мы специально подрезаем кисть так, чтобы добиться этого эффекта. Ну а, кроме того, на нас, живописцев, не давят никакие планы и объёмы, мы расписываем те предметы, какие захотим».

В заводском музее собраны пусть уже поблекшие, но всё-таки уцелевшие «свидетели истории» - не всегда счастливой для гжельских умельцев. После национализации, пришедшей вместе с революцией, на государственных заводах в изделиях появляются образы пролетариев из братских республик. Кроме того, гжельские заводы обеспечивали весь Советский Союз чернильницами, потому есть в витринах и они, а современные школьники с интересом спрашивают: «Почему у этих странных солонок одно большое отверстие?» В наши дни само производство предметов этого истинно русского искусства стало практически «международным»: обжигаются изделия в газовой машине немецкого производства, глину привозят с Украины, потому что своей уже давно нет. Зато мишка-хоккеист родом из 1986 года всё так же мил и обаятелен. И девиз «Дружба. Мир. Москва» на его спортивной форме остаётся не менее актуален спустя более четверти века.

И современные девушки носят такую красоту! Фото Андрея Афанасьева

Павловопосадские шали

Не обошлось без помощи святого?

То, ЧТО павловопосадский платок с его традиционным цветочным орнаментом давно стал символом России, знает, пожалуй, каждый. Но не всем известно, что этот ошеломляющий успех к одной из многочисленных шёлковых платочных фабрик Павловского Посада, основанных крестьянином Иваном Лабзиным в 1795 г., пришёл не сразу. В середине XIX в. уже внук Ивана вместе с компаньоном организует Торговый дом «Яков Лабзин и Василий Грязнов» и начинает производство шерстяных шалей. Тогда-то и осваивают на фабрике новое, современное по тем временам производство. Оно позволило мануфактуре не потеряться среди крепких и именитых московских и владимирских производителей схожего товара. А может, не только это…

Не знали тогда купцы, что к делу приложил руку человек, которого в будущем (в 1999 г.) канонизирует Русская православная церковь. Василия Грязнова причислили к лику святых как местночтимого Московс­кой епархии Праведного Василия Павловопосадского. Сегодня он является покровителем города Павловский Посад, его мощи хранятся в соборном храме в честь Покрова Пресвятой Богородицы в Покровско-Васильевском мужском монастыре.

Становится понятным, почему павловопосадский платок оказался таким счастливым: в искусстве его создания (характерных рисунках и переливах цвета) принимал участие прекрасный человек. И неудивительно, что с каждым годом всё больше красавиц хотят иметь в своём гардеробе павловопосадские шали и кашне. Из разряда «сувенир для ино­странцев» он прочно перешёл в модные коллекции современных дизайнеров. Да и почувст­вовать себя княгиней всегда приятно…

Ведь во времена расцвета платочной мануфактуры Яков Лабзин стал поставщиком государыни великой княгини Александры Петровны, что дало купцу право иметь на вывеске вензелевое изображение имени Ея Императорского Высочества.

Сегодня выбор платков и шалей, кашне и шарфов с традиционным павловопосадским рисунком огромен, художественная и культурная ценность промысла признана на мировом уровне, а предприятию придан статус народного художественного промысла России.

Усть-цилемские платки

Хорош ли шёлк?

У девушек и женщин в старинном русском селе Усть-Цильма, что сейчас располагается на территории Республики Коми, большой шёлковый платок - обязательный элемент национального костюма. Однако считается, что давным-давно в село завозили эту часть исконно русского костюма от индийских производителей через архангельские ярмарки. Как бы там ни было, но до сих пор девушки в Усть-Цильме надевают на народные праздники старинные платки, которым по 100-150 лет.

В Москве желание сохранять эти традиции только крепнет. Татьяна Волокуева, председатель Московского отделения движения «Русь Печорская», уже более десяти лет москвичка, однако на малой родине бывает чаще, чем у некоторых столичных знакомых. Она рассказала, как носят платки устьцилемки: «За своими нарядами женщины всегда следили трепетно. Платок выбирали яркий, с длинными кистями и крупными цветами. Затягивали его на затылке узлом, а концы должны были сзади свисать до колен, что подчёркивало стать и осанку. Девушкам было позволено открывать волосы, поэтому они складывали платок лентой и также завязывали на затылке. Павловопосадские платки у нас тоже носят, но только в зимнее время».

Как ни крути, а без платка-то не обойтись: тепло, красиво, оригинально. Ещё бы не забывать народную мудрость: «Хорош на девке шёлк, коли в девке толк».

Нашим платкам по 150 лет. Фото Андрея Афанасьева